Archive of ‘Bambole d’artista’ category

Shain Erin’s

Dal sito dell’artista:
Sono un artista ossessivo (dalla nascita) che lavoro soprattutto in scultura, pittura e media digitali.
Sono sempre stato affascinato con l’arte e mitologia e per circa gli ultimi dieci anni mi sono concentrato sulla ricerca e la definizione di una mitologia personale.Per questo motivo mi riferisco al mio lavoro di Neo-Mythic e vedo me stesso come creatore di artefatti che non sono mai esititi.
Negli ultimi anni mi sono preoccupato per le bambole: io li vedo come una lunga e sotto apprezzata forma d’arte con illimitate possibilità espressive. Sono ispirato da figure artistiche mondiali tradizionali (Kachina, bochia, nkisi, Namchi, ombre, ecc).Questi non sono giocattoli confortanti, ma possono essere difficili e provocanti, inquietanti e affascinanti, irrazionali e spaventosi, belli e tristi.Ultimamente ho sentito che è il momento di uscire dal mio guscio e iniziare a trovare un pubblico per il mio lavoro, per cui eccomi qui. Molti dei miei lavori sono disponibili per l’acquisto presso il mio Etsy Shop online e il mio sito ufficiale.

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Anna Zueva

Anna Zueva è una creatrice di bambole dal 1990. Le sue creazioni sono le più gettonate tra gli appassionati di bambole d’arte da collezione. Anna Zueva realizza dalle 6-10 bambole in un anno. Le bambole sono tridimensionali e i particolari molto precisi. Misurano 60 cm da cima a fondo. I materiali sono paperclay, acrilico, tessuti, ecc , i vestiti sono fatti a mano su misura per ogni singola bambola. Come regola generale, Anna Zueva rende le sue bambole un solo esemplare diventando pezzi unici!

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Amanda Louise Spayd

Direttamente dal suo sito Web:Ciao. Sono Amanda. Quando sto creando qualcosa di interessante o bello, mi sento come se fosse la più alta forma di essere che ci sia. Mi rende veramente felice. Ho passato un sacco di tempo nei boschi, a guardare gli uccelli, ha raccogliere piume, insetti morti, ossa e altri reperti. Mi piace girare per negozi di antiquariato nei fine settimana e trovare vecchi tesori. Trovo ispirazione in un sacco di posti, come la moda storica e del tessile, l’eccesso e il ridicolo della alta società del passato, materiali naturali e il loro decadimento inevitabile, e in artisti come Jan Svankmajer, Odd Nerdrum , Joseph Cornell, e Hieronymus Bosch, tra gli altri. Sono anche un soapmaker e studentessa della profumeria, e sono affascinata dalle connessioni emotive dei sensi. Mi circondo con splendidi profumi e oggetti. Vivo con mio marito in una casa triangolare. Mi piace fare sonnellini. E il caffè.

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Christine Polis Dolls

Nata a Liegi (Belgio) Christine Polis è scultore, burattinaia, ha iniziato la sua carriera artistica come illustratrice e film d’animazione. Lavora per produzioni europee in tutti i settori dell’animazione stop motion. Nel 2008, incontra l’artista francese Virginie Ropars, espande il concetto di design del personaggio / burattino, essi infatti svolgono un ruolo cinematografico e che contengono una storia a sé. Tutto questo porta a una nuova vista per Christine offrendole la possibilità di espressione e di aprire nuovi orizzonti, come tecnico scultura tessile, cucito, ricamo, ecc … Da allora, Christine divide il suo tempo tra l’animazione e le bambole.

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Christine Polis and Benoît Polvêche

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Enchanted Dolls

Le Enchanted Dolls sono bambole realizzate da Marina Bychkova un artista russo-canadese figurativa fondatrice di Enchanted Doll ™ – una etichetta di giocattolo di lusso.Più che semplici giocattoli sono bambole finemente scolpite e articolate opere d’arte. Sorprendentemente nudi, incisa o decorata in costumi scultorei opulenti di metalli preziosi, pietre preziose e oggetti trovati rari, ogni bambola trasmette un aspetto della nostra umanità. Unico e delicato, le loro forme evocano una forte risposta emotiva, ci perseguita con la loro vulnerabilità. Tutto in una volta innocente e sessuali, le bambole raffigurano immagini altamente stilizzate di femminilità, mentre allo stesso tempo riflettono un giocoso di ingenuità della vita.

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The amazing Dolls by Santani

Santani, una ragazza di 23 anni da Mosca, Russia, crea queste bambole fantasy di piccoli animali ultra-realistiche. Le creature sono un mix di raccapricciante, carino e sorprendente.
Le creature sono realizzate utilizzando diversi tipi di materiali come il fimo, cernit, Sculpey, SONET e tessuto di pelliccia.
Quando l’artista le ha create non poteva prevedere il grande successo che avrebbe avuto con loro. Finora, lei ha ricevuto centinaia di ordini per le sue piccole creature.
Presto ci sarà un negozio Etsy dove sarete in grado di ordinare uno di questi piccolini, nel frattempo potete contattare direttamente l’artista per ricchiedere una delle sue creazioni.

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Sibania

Sibania produce porcellana dal 1980 e trae dalla tradizione artigianale della cosiddetta “porcellana di Capodimonte” i primi rudimenti tecnici e stilistici.

Su questa tradizione, fondata su una costante presenza della manualità, abbiamo poi cercato di innescare una continua innovazione, pur mantenendo il “fatto a mano” e l’artigianato italiano come essenziali punti di riferimento.

Abbiamo così cercato di unire ad una grande attenzione alla cultura della “bottega artigiana” come si era sviluppata nel corso dei secoli, una ricerca sui materiali per una continua innovazione del prodotto, con una cura costante nell’utilizzo di materiali non nocivi, esenti da piombo, cadmio o altri composti dannosi per la salute delle persone.

Dopo l’esperienza nella porcellana di “Capodimonte”, a partire dalla seconda metà degli anni ’80, crediamo di poter dire che Sibania è stata un’azienda leader nella produzione italiana di bambole in porcellana

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Hakata Dolls

Origini
Le origini delle bambole della città di Hakata risalgono al 17º secolo, quando artigiani quali Souhiti Masaki, produssero tali bambole, talvolta presentandole come doni ai templi buddisti e a Kuroda Nagamasa, il sovrano di Hakata in quel tempo. Queste bambole erano conosciute col nome di Hakata suyaki ningyō (“博多素焼人形” “Bambole opache di Hakata”). Le bambole Hakata vengono anche celebrate durante una festività loro dedicata, l’Hakata Gion Yamakasa, durante il quale i caratteristici carri allegorici vengono decorati con delle ningyō Una più recente ricerca accademica avrebbe individuato l’origine delle bambole nell’antica Cina, con la scoperta di numerose bambole in Porcellana Biscuit.

Riconoscimento come opere d’arte
Le bambole Hakata comparvero all’Esibizione dell’Industria Nazionale del Giappone nel 1890 e all’Exposition Universelle di Parigi nel 1900, acquistando fama internazionale.
Il passaggio da semplici bambole in terracotta e porcellana al riconoscimento come opere d’arte di grande valore si è verificato alla fine del 19° secolo. Un maestro artigiano, Rokusaburo Shirouzu, iniziò a studiare colorazione, equilibrio e proporzione della struttura umana e altre moderne abilità artistiche sotto l’insegnamento del pittore Itusyo Yada. Da allora le bambole Hakata vennero realizzate in modo più realistico. Yoichi Kojima, uno studente di Rokusaburō Shirouzu, vinse una medaglia d’oro a Parigi alla Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne del 1925 per le sue bambole Hakata, e gli studenti Kihei Harada e Yoichi Oayu furono insigniti con medaglie d’argento.

Nei tempi moderni
Le bambole Hakata ottennero successo dopo l’occupazione americana del Giappone: gli americani tornarono a casa portando alcuni esempi di queste pregiate bambole di terra cotta, dopo la seconda guerra mondiale. Successivamente, il Giappone esportò le bambole e, allo stesso tempo, esse divennero molto comuni a livello nazionale, e l’industria manifatturiera cominciò a produrne in grande scala, sebbene sacrificandone la qualità. Oggigiorno le bambole Hakata hanno perduto il loro fascino per la maggior parte della popolazione, ma gli artigiani fedeli alla tradizione continuano a porre vita a questi cimeli storici.

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Kimekomi

Le KIMEKOMI sono bambole realizzate su una base di segatura di legno di Paulownia, compattata con una mistura di fibra di juta e colla di riso.
Questa forma di base ha delle scanalature che servono per posizionare i bordi dei lembi di stoffa (broccato di seta) che costituiranno il vestito della bambola.
La testa e le mani sono invece realizzate a parte e dipinte a mano (idem dicasi per i vari accessori: ombrelli, armi…).

L’origine delle bambole realizzate con la tecnica Kimekomi risale ai primi del 18 sec e pare che il loro inventore fu un prete del tempio di Kamo a Kyoto, chiamato Tadashige Takahashi, che realizzò delle bambole utilizzando avanzi di legno di salice e scampoli di stoffe utilizzate nelle festività religiose.

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The Kouklitas

Le Kouklitas sono una linea di bambole di pezza di moda ideati da artista di New York City e illustratore Andrew Yang. Il nome deriva dalla parola greca bambola, koukla. Ogni bambola è tagliato da un modello, cucito con mussola, ogni pezzo è attaccato a mano. Le facce sono tutte dipinte a mano, e gli abiti sono realizzati con tessuti di lusso e metodi di cucito couture. Andrew ha trascorso la sua infanzia a Salt Lake City, nello Utah, dove è cresciuto intorno a collezioni di bambole di Madame Alexander e di sua madre. Il suo hobby è stato messo in attesa quando si trasferì a New York per intraprendere la strada della moda, ha lavorato in qualità di assistente disegnatore per diversi anni. Nel 2008 Andrew ha creato la sua prima bambola da scarti di mussola.

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